Thrift Shop par Madilyn Bailey

La musique de danse électronique (EDM), également connue sous le nom de musique de danse, de musique de club ou simplement de danse, est un large éventail de genres de musique électronique à percussion conçus en grande partie pour les boîtes de nuit, les raves et les festivals. Il est généralement produit pour être lu par des DJ qui créent des sélections homogènes de pistes, appelées mix DJ, en passant d’un enregistrement à l’autre. Les producteurs d’EDM interprètent également leur musique en direct dans le cadre d’un concert ou d’un festival dans ce que l’on appelle parfois une sonorisation en direct. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, suite à l’émergence de la délire, de la radio pirate, des PartyCrews, des festivals underground et d’un regain d’intérêt pour la culture des clubs, l’EDM a acquis une popularité grand public en Europe. Aux États-Unis, cependant, l’acceptation de la culture rave n’était pas universelle en dehors des scènes régionales à New York, en Floride, dans le Midwest et en Californie ; bien que l’électro et la house music de Chicago aient été influentes à la fois en Europe et aux États-Unis, les grands médias et l’industrie du disque lui sont restés ouvertement hostiles. Il y avait aussi une association perçue entre l’EDM et la culture de la drogue, ce qui a conduit les gouvernements aux niveaux des États et des villes à promulguer des lois et des politiques destinées à stopper la propagation de la culture rave.

La musique du monde est une expression anglaise pour les styles de musique des pays non occidentaux, y compris la musique quasi-traditionnelle, interculturelle et traditionnelle. La nature inclusive et l’élasticité de la musique du monde en tant que catégorie musicale posent des obstacles à une définition universelle, mais son éthique d’intérêt pour l’exotisme culturel est résumée dans la description du genre par le magazine Roots en tant que « musique locale d’ailleurs ».